Marie apprend la danse et la guitare à l’adolescence, mais ne découvre la comédie musicale que lors d’un échange universitaire à New-York, où elle commence à prendre des cours de chant et de théâtre. A son retour en France elle intègre l’ECM de Paris dont elle sort en 2020. Elle intègre ensuite la Classe Libre comédie Musicale du Cours Florent en 2021. Depuis, elle a joué dans La Petite Fille aux Allumettes, Des Dieux, Noelle, et s’investit dans des projets de création en chant et en mise en scène.

En plus de sa passion pour la danse, Zoé étudie le piano et intègre une chorale d’enfants dès son jeune âge. S’en suivra un apprentissage en danse jazz, contemporaine et classique au conservatoire. Elle décide à ses 17 ans de suivre une formation en école de danse et se fait diplômer de l’EAT en danse jazz.   Elle parfait son expérience professionnelle en cabaret en tant que danseuse, choriste, chorégraphe et responsable chœurs. Diplômée de l’ECM de Paris, elle joue par la suite dans le spectacle « Denver, le dernier dinosaure » au Théâtre de la Renaissance, mis en scène par Guillaume Bouchède et Arthur Jugnot. Elle est actuellement en tournée avec ce dernier dans une pièce de Ray Cooney, « Tout va très bien » et signe les chorégraphies du spectacle « Il était une fois » à l'affiche du théâtre de la Renaissance.

Mila intègre très jeune le Choeur d’Enfants de l’Opéra de Paris, avec lequel elle se produira jusqu’à ses 18 ans. En parallèle de sa formation à l’ECM de Paris, elle fait son premier Avignon, dans un duo de clown musical : «Désaccordées». Passionnée par la création, elle chorégraphie pour le Do’s Musical, ainsi que pour le jeune public «À l’école des Fantômes» dans lequel elle joue aussi. Après avoir fait la première saison de la comédie musicale «C’est du délire», au Parc Astérix, elle intègre la Classe Libre Comédie Musicale (Cours Florent x Mogador x Stage Entertainment), où elle se perfectionne en tant qu’interprète. Cette année, on peut la retrouver au Dôme de Paris dans «The Rise», (RB Dance Company), un spectacle mêlant jazz urbain, claquettes et chant.

Née dans une famille bercée par le chant chorale, Céline fait parti dix ans de la Maîtrise de la Glâne (Suisse) puis décide de faire de la scène son métier en entrant à l’ECM de Paris dont elle sera diplômée en 2023. Ayant à coeur de continuer à se former, elle suit la formation New, comédie musicale improvisée ainsi que plusieurs stages de doublage et stages TCM (technique du chanteur moderne). Aimant apprendre mais aussi transmettre, c’est tout naturellement que Céline se tourne vers l’enseignement. Professeur de chant à l’école Prizma depuis quatre ans, elle alterne cours individuels et projets de groupe qui lui permettent d’appliquer sa pluridisciplinarité aux spectacles. Après une saison au cirque de Corcelles, Céline rejoint cette année la Compagnie du Petit Potager, théâtre musical improvisé ainsi que la Troupe d’impro théâtre Les Non Sens.

Victor est comédien, chanteur, danseur et metteur en scène. Diplômé d’école de commerce, il se forme ensuite au théâtre musical notamment à l'ECM de Paris et cultive sa pluridisciplinarité en évoluant aussi bien sur scène qu’en dehors. Récemment, il adapte et met en scène une vingtaine d’artistes dans la comédie musicale Un Homme pas Meilleur que les Autres et joue dans plusieurs pièces comme Guignol à la Gaité Montparnasse, Alice au théâtre Actuel - la Bruyère ainsi que Le Livre de la Jungle, le musical et Lawrence d’Arabie, tous deux nommés aux Molières.

Après une formation à L’IFPRO en danse puis à l’ECM de Paris en comédie musicale, Manon va se perfectionner à Steps On Broadway à New York pour transmettre l’art de la Theater dance/Broadway jazz. Artiste pluridisciplinaire, danseuse, chanteuse et comédienne elle fait aussi ses armes en tant que chorégraphe grâce à des spectacles comme « Venus d’ailleurs » dans le cadre d’une formation à l’ECM, « Elémentaire mon cher », « le chant des sirènes » ou encore « Pinocchio » avec l’Ecole du spectateur à la scène nationale de l’Arc au Creusot et  « Denver le dernier Dinosaure » au théâtre de la Renaissance mis en scène par Arthur Jugnot et Guillaume Bouchède.

À 12 ans, Eva découvre le film Singin' in the Rain, et s'inscrit à un cours de claquettes. Après des études à Sciences Po Paris, au cours desquelles elle s’essaye
pour la première fois à la scène et la chorégraphie, elle se lance pleinement dans une carrière artistique, en intégrant l’ECM de Paris, dont elle sort diplômée en 2018. Depuis, elle enchaîne les projets en tant qu'interprète ou chorégraphe, alliant parfois les deux.
Elle chorégraphie : Le Mur, La Boule Rouge, les Divalala : C’est Lalamour !, Le Malade Imaginaire en La Majeur, Opérapiécé, La Tête Ailleurs, et elle assiste à la création chorégraphique et signe les chorégraphies de claquettes des Producteurs.
Depuis 2020, elle enseigne également les claquettes au Cours Florent Comédie Musicale. Sur scène, elle est à l’affiche de La Famille Addams au Casino de Paris, La Boule Rouge au Théâtre des Variétés, en tournée avec Les Divalala dans leur spectacle Femme Femme Femme. Elle joue dans les spectacles jeune public : La Pat Patrouille, à la rescousse en tournée et C’est La Mère Michel Qui... à l’Alhambra, mais
aussi dans le cabaret Au Chœur es Femmes de la Compagnie Sans Lézard, en extérieur dans La Boucle de Raphaël Callandreau, et, durant deux saisons, dans Les Producteurs, dans une mise en scène d’Alexis Michalik, au Théâtre de Paris. Cette dernière saison, on a pu la voir en tournée avec Chantons Sous La Pluie d’Ars Lyrica, ainsi que dans le rôle d’Emma dans Adèle Berry de Yanowski, au Théâtre de St Maur. Elle travaille également à la création d’un spectacle alliant piano, chant et claquettes : le Jazz & Tap Trio.

Laure-Marie est comédienne, chanteuse, danseuse et saxophoniste. Elle découvre le chant dès son plus jeune âge et s’essaye vite à la scène dans des opéras pour enfants. Après une licence en histoire et histoire de l’art, elle intègre l’ECM en 2017. Depuis, on a pu la voir dans : Les Histoires de l’Oncle Will, Les Symphomaniaques, Tartuffe, Un Homme Pas Meilleur Que Les Autres, l’Abécédaire de Boris Vian. Passionnée de pédagogie, elle enseigne le chant, en particulier à des adolescents, dans plusieurs structures (La Fabrique d’Étincelles, Thalie).

Stanislas est trompettiste, guitariste et chanteur depuis l’enfance. Adolescent, il découvre le théâtre et la danse par la comédie musicale. Il intègre la section art dramatique du conservatoire de Versailles, puis l'École de Comédie Musicale de Paris. Depuis, il a été possible de le voir dans diverses pièces de théâtre et comédies musicales telles que Robin des Bois : la légende ou presque, Fame, l’Homme Invisible, les Symphomaniaques, Venus d’Ailleurs, Company, Les Histoires de l’Oncle Will, Urbex Legend ou encore Le Tartuffe.

Il a mis en scène plusieurs comédies musicales, travaillant régulièrement avec des adolescents, et donne des cours de théâtre depuis 2017.

Alice baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. C’est au Conservatoire qu’elle commence sa formation musicale en chant et solfège. De 10 à 12 ans, elle est élève au CREA sous la direction de Didier Grojmann. Elle y découvre sa passion pour la comédie musicale et participe à la création de « Singing in the Train » au Théatre d’Aulnay-Sous-Bois et au Forum Grimaldi à Monte Carlo.
Elle poursuit ensuite un cursus lyrique en intégrant la Maitrise de Paris au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris pendant six années. Ce double-cursus lui permet de se perfectionner en chant, choeur, piano et solfège. Elle se produit régulièrement en concert à la Philharmonie de Paris et à la Seine Musicale entre autres.
A 13 ans, elle ne démord pas de la comédie musicale et obtient le rôle de « Penny » dans Hairspray au Théâtre Jean Vilar de l’Ile Saint-Denis. En 2017, elle interprète le rôle de « l’Amour » dans l’opéra Orphée et Euridice de Gluck, mis en scène par Yves Coudray. En 2020 elle intègre l’Ecole de Comédie Musicale de Paris où elle se professionnalise. Avec l’ECM, elle participe en Ensemble à Coup de Feu sur Broadway, Frankenstein Junior, La grande histoire de Mowgli, et interprète les rôles de l’Impératrice de Liliput dans Les voyages de Gulliver, et Katherine dans Scoop!. Au sortir de son école, elle joue dans « Mickey et le Magicien » à Disneyland Paris, où elle interprète la Marraine la Bonne Fée et elle incarne Cupidon dans « Dites le donc avec des Fleurs » au Château d’Amboise et à L’Espace Ligéria de Montlouis. Elle est parallèlement assistante à la mise en scène de Ned Grujic sur « Oliver Twist ».

Passionné par la scène depuis tout petit, Robin commence sa pratique du théâtre vers l’âge de six ans. Après un passage par la Compagnie du Café-Théâtre à Nantes, il intègre en 2017 la Formation de l’Acteur du Cours Florent à Paris où il découvre les grands textes ainsi que l’improvisation théâtrale et obtient son diplôme en 2020.
Voulant répondre à son envie de théâtre musical ainsi qu’à celle d’ajouter toujours plus de cordes à son arc en découvrant de multiples univers, il entre à l’École de Comédie Musicale de Paris d’où il sort fraîchement diplômé en 2023. Il a donc l’occasion pendant ses années d’études de jouer dans « Coups de feu sur Broadway », « Frankenstein Junior », « Les Voyages de Guilliver » (dans le rôle de Gulliver à Lilliput) ou encore dans « Scoop! le musical », inspiré de Broadway (dans le rôle de Davey).
Musicien et intéressé par toutes formes d’art scénique, Robin s'épanouit autant dans le jeu sur scène qu’à la direction d’acteur, à travers la transmission de sa passion ou l’écriture.
Au cours de ses rencontres artistiques, il a eu l’occasion entre autres de fouler les scènes du Théâtre Mogador, du Grand Rex et du Théâtre des Variétés.
Il rejoint en 2023 la troupe de tournée de “Pinocchio, le conte musical », mis en scène par Guillaume Bouchède et il joue en avril 2024 le rôle du Commissaire dans “Un Violon sur le toit”, mis en scène par Ned Grujic. À l’été 2024, il rejoint le Festival Théâtral et Musical de Fromentine où il joue notamment Roméo dans « Roméo & Juliette » mis en scène par Armonie Coiffard.

Sophie est une passionnée des arts depuis toujours. Dès 5 ans, elle prend des cours de piano, puis se met à la danse modern jazz, au théâtre et au chant lyrique. Elle concrétise ses jeunes années de pluridisciplinarité en intégrant L’ECM en 2017. En parallèle de ses 3 années de formation, elle obtient son EAT (examen d'aptitudes techniques à la danse).

Depuis elle a intégré deux compagnies, Les Tréteaux de la pleine Lune avec les histoires de l’oncle Will et la ToukTouk compagnie avec divers spectacles pour enfant.

Elle a eu la chance de chorégraphier en binôme des tableaux de danse à L’ECM de Paris.

Catherine est passionnée très jeune par la poésie, le chant et le théâtre. Elle se forme à l’ECM de Paris puis à Londres à l’ICMT, où elle se forme en chant lyrique et en comédie musicale. En 2021, elle adapte en français le spectacle de Broadway Come From Away, mis en scène par Guillaume Bouchède.

De 2020 à 2022 elle participe à la tournée du spectacle Des Dieux dans le rôle d’Amanda, elle rejoint le trio vocal Les Nanas dans l’rétro. En 2022, elle interprète Helena dans Love Songe Thérapie, au théâtre du Lucernaire. 

En parallèle, elle est professeure pour les 14-18 ans, sur les camps Saint-Jean Révélateur chaque été depuis 2016. Elle y a été coach chant, chorégraphe et est maintenant metteur en scène. Elle enseigne aussi la comédie musicale au collège Dupanloup (Boulogne) depuis la rentrée 2021. 

Actuellement, elle est chanteuse sur la péniche Le Maxim’s, et joue dans La Famille Croquembouche au Studio Hébertot.

Comédienne, chanteuse, compositrice, musicienne, Léa Rulh explore différentes formes d’expression.

Formée en musique au CRR de Grenoble (chant, hautbois, piano), puis à l’ENM de Villeurbanne (guitare, harmonie jazz, écriture, analyse), elle s’oriente ensuite vers la comédie musicale à l’ECM de Paris et tombe définitivement amoureuse de la pluridisciplinarité.

Depuis sa sortie de l’école, elle navigue entre des spectacle musicaux dans lesquels elle joue (Fame, la Boule Rouge, les Fiancés de Loche…), dans lesquels elle fait la direction musicale (Rent, Working, Come From Away, Godspell), la composition (le Mur, spectacle musical), ainsi que la direction d’une chorale aux Ateliers Francoeur, et des projets uniquement musicaux : un jazz band (la Java, la Neuvième Production), un quatuor vocal a capella (Century Vox). Elle s’est formée en 2021 en coaching vocal auprès de Richard Cross.